Je suis Thom Mount.
Le producteur de Tequila Sunrise.
Tequila a des origines étranges.
Robert Towne avait écrit et réalisé Personal Best...
pour la Warner.
Le studio avait exclu Bob...
de la post-production de ce film.
Après une plainte en justice...
Warner accepta...
de régler un million de dollars à Robert...
pour son prochain scénario.
Une idée originale...
qu'il réaliserait lui-même.
On s'est rencontré à Paris...
où je produisais Frantic, le film de Roman Polanski.
Avec Harrison Ford...
et la future femme de Roman, Emmanuelle Seigner.
Pour récrire Frantic...
on a embauché Bob...
qui est venu à Paris...
au début de l'année...
1986.
On a travaillé ensemble.
Bob avait un problème avec Tequila Sunrise.
Il avait rédigé...
10 à 15 pages de présentation...
et la date de remise du scénario complet...
approchait.
A Paris, il se mit...
à travailler vraiment sur Tequila...
et nous avons tourné Frantic.
Très vite, on eut une première version excellente de Tequila Sunrise.
Bob Towne est un scénariste remarquable.
Un producteur rencontre peu de gens...
capables d'écrire des scènes à ce point réalistes...
des dialogues forts...
dont la première version est presque bonne à filmer.
Nous avons soumis Tequila Sunrise à la Warner.
Ils ont adoré le scénario...
et donné le feu vert à Bob...
à condition que nous ayons une grande vedette.
A cause de notre expérience à Paris sur Frantic...
nous avons contacté Harrison Ford.
Harrison a lu et aimé le scénario...
et a donné son accord.
Tout allait bon train.
Nous avons fait le budget...
et étions prêts...
mais alors que nous...
approchions...
de la pré-production...
Harrison prit peur.
Il m'appela un matin et dit...
"Thom, je ne peux pas le faire.
Je ne sens pas le personnage. Ni le film."
Et nous voilà...
à quelques mois du tournage...
sans star, et il nous en fallait une absolument.
Nous avons contacté Mel Gibson, qui était en Australie.
Je lui parle au téléphone; on lui envoie le script en exprès.
Il le lit et l'adore.
Robert Towne, sa femme Luisa et moi, avons sauté dans un avion...
jusqu'à Sydney pour déjeuner avec Mel...
et tout s'est bien passé.
Il a donné son accord.
Alors...
on a complété la distribution.
Bonnie Timmermann...
ma responsable du casting de longue date...
a suggéré différents acteurs. Michelle Pfeiffer...
nous enchantait.
J'avais travaillé avec elle...
sur Scarface, un film pour Universal.
Bob aimait beaucoup...
son attitude, sa beauté et son jeu d'actrice.
Le rôle de Kurt Russell était prévu...
pour Alec Baldwin.
Mais après l'audition d'Alec...
on a cherché ailleurs.
Bob a eu une idée de génie, consistant à...
emmener Kurt Russell...
chez Pat Riley, le coach des Lakers de Los Angeles.
Kurt et Pat se sont plus...
et Kurt a bâti un rôle...
qui empruntait beaucoup au style et aux comportements de Pat Riley.
Les costumes, les cheveux, et le sens des détails.
Kurt se mit à la gym, perdit 10 kilos et retrouva sa forme.
C'est un de ses meilleurs rôles.
Dès qu'on commence un film, inévitablement le budget intervient.
Il y a un moment...
où le studio réalise qu'ils vont vraiment faire le film.
Pour Tequila Sunrise, on a eu deux de ces moments.
Un mois avant la production...
le studio a commencé à s'inquiéter du coût du film.
Leurs estimations...
pour tourner en studio à Burbank...
étaient de 30 à 33 millions de dollars.
Le budget établi par ma société prouvait...
que si nous nous séparions de la Warner...
et agissions en indépendants...
le fameux "contrat sur négatif"...
nous économisions...
jusqu'à 8 millions de dollars. Nous voilà partis...
sur un budget de 22 à 23 millions...
dans ces conditions.
La Warner aimait ce chiffre et nous avons trouvé...
un arrangement qui nous permettait...
de leur retirer le film...
et de le produire indépendamment, à Los Angeles.
Pour notre plus grand bien d'ailleurs.
Le deuxième petit problème...
de cette phase...
préparatoire fut que...
une semaine avant les répétitions...
un des dirigeants de la Warner dont je tairai le nom...
m'appelle et dit: "On ne peut pas faire ce film."
Et je réponds: "Très bien, pourquoi ?"
Et il dit: "Le héros du film est un trafiquant de drogue."
Et je dis: "Oui." Et il ajoute...
"Et le méchant est un flic."
Et je dis: "Exact."
Et il dit: "Il y a pire."
Je dis: "Comment ça peut être pire ?" Il dit: "Le pire...
est que la fille, la vedette, couche avec les deux."
Allons bon...
je lui ai parlé en soutenant que...
dans la vie, ce genre de choses arrivent.
Que des trafiquants changent de vie...
et qu'il y a des flics corrompus...
et que parfois une fille couche avec deux types.
Qu'en même temps, c'est pour pouvoir se décider.
Une fois résolu ce dilemme moral...
nous commençons les répétitions.
Et la situation avance bien.
Grâce à notre relation indépendante...
avec la Warner...
on a aménagé trois plateaux dans un entrepôt de Santa Monica.
Le directeur artistique, Richard Sylbert...
a fait un décor de restaurant...
vraiment super, qui était le principal intérieur.
Une de mes idées pour ce film...
était d'en faire...
un film noir, mais avec une allure vraiment splendide.
Que les gens y soient beaux.
Et sexy.
Je voulais...
que les personnages ressemblent...
à un vieux film de Hollywood.
Bob Towne aimait bien l'idée que nous avons suivie...
avec détermination.
Nous avons commencé le tournage...
avec un chef opérateur allemand...
qui avait fait un beau travail...
sur un petit film épique et sous-marin, Das Boot.
Au bout d'une semaine de travail...
nous n'aimions pas le résultat.
On avait le weekend pour trouver un autre chef opérateur.
A une semaine du tournage.
C'est ce qui s'appelle travailler sous pression.
On voulait, plus que tout, Conrad Hall.
Un chef opérateur connu, avec plusieurs Oscars...
et un homme...
dont l'élégance...
et le minimalisme se combinent avec originalité.
Mais nous ne le trouvions pas. Conrad Hall est le fils du co-auteur...
des Révoltés du Bounty.
Nordoff Hall a écrit le livre, Cony a grandi à Tahiti...
où il vivait à l'époque.
Finalement, nous joignons...
un cousin de Cony Hall par téléphone à Tahiti...
et lui demandons d'aller en pirogue chez Cony...
qui n'a pas le téléphone...
pour qu'il vienne à Los Angeles.
Sans Conrad Hall...
il n'y aurait pas de Tequila Sunrise.
Il a fait un boulot formidable, visuellement, et a organisé...
le tournage en nous forçant à nous concentrer sur les détails.
Si vous regardez la scène entre Mel et Russell au restaurant...
confrontant...
pour la première fois leurs histoires personnelles...
et leurs projets...
vous remarquez qu'en plus des...
contrechamps et plans de coupe usuels...
il y a une séquence où...
Michelle Pfeiffer entre en scène...
qui est faite pour créer une atmosphère aussi...
intéressante, sexy, vivante, et riche que possible.
C'est du travail superbe.
Et j'aime l'idée de superposer l'aspect purement dramatique...
d'une histoire...
à suspense, avec...
cette facon luxueuse de filmer.
Cette scène est aussi un excellent exemple de l'écriture de Bob Towne.
Un des types insiste pour que l'autre prenne du poisson.
Mais de quoi s'agit-il ?
Pas du poisson. Mais de leur rivalité continuelle.
Regardez.
Nous devons comprendre...
visuellement que...
Mel Gibson, qui a confronté...
le personnage de Jo Ann Vallenari pour la première fois de sa vie...
est fichu.
Et si vous observez bien la scène...
comment Mel joue...
la prise de vue, les choix...
on voit que l'éternelle rivalité entre les deux personnages...
va prendre un...
tournant.
Michelle, bien sûr...
a modelé...
son personnage sur Luisa, la femme de Bob Towne.
Car dans la réalité...
Luisa...
a été mariée...
au propriétaire...
d'un grand restaurant italien de Los Angeles.
Bob l'avait rencontrée dans ce restaurant...
l'avait courtisée...
et finalement séduite.
Michelle...
a remarqué...
chez Luisa ce mélange unique...
de cordialité, de sympathie...
et de distance...
et a ajouté cette particularité à son personnage.
Avec cette scène...
on tâchait de finir le tournage en intérieurs du film.
La cadence du film était la responsabilité du...
producteur exécutif, Tom Shaw.
Il a une personnalité unique.
Il a été le producteur de Richard Brooks...
sur presque tous ses merveilleux films...
de De sang-froid aux Professionnels...
et il a été...
le producteur et le premier assistant...
de John Huston pendant très longtemps.
Donc M. Shaw était en quelque sorte...
le ciment de ce film, et faisait avancer les choses...
dans la bonne direction.
Dans cette scène, vous voyez...
J.T. Walsh plus jeune...
qui se fait...
engueuler...
par son patron.
J'aime bien l'humour sous-jacent de Tequila Sunrise.
Il est présent partout.
C'est un peu sarcastique, toujours vif...
souvent bien exprimé.
On ne trouve plus ça dans les films aujourd'hui.
L'autre problème de Tequila, c'était de respecter...
l'emploi du temps.
Beaucoup d'acteurs. Beaucoup de décors.
Enormément de bateaux, de tournages la nuit en extérieurs...
et au bord de l'eau.
Physiquement, le tournage n'a pas été facile.
Bob Towne, dont c'était le deuxième film...
n'en avait pas prévu les impératifs.
Et ce fut très dur...
physiquement pour lui.
La nouvelle et difficile carrière...
de l'ex-trafiquant de drogue, Mel Gibson...
est une entreprise de tuyaux d'arrosage...
spécialisée dans les systèmes d'irrigation.
C'est une idée...
parfaite pour la région de la Baie du Sud dans la Californie du sud.
Un lieu où on peut gagner sa vie...
en vendant...
un produit lié aux agrumes et à la culture...
en climat désertique.
Comme vous le savez, Robert Towne est né à Los Angeles.
Il a, dans Chinatown...
dans Shampoo et ses autres films, brillamment traduit...
le ton et l'ambiance de la Californie du sud.
Ici...
dans Tequila Sunrise, tout indique le caractère...
provisoire de la vie, dans cette baie qui va de Santa Monica...
à Huntington Beach.
Ainsi que l'insouciance de la vie et des personnages...
quand vous voyez...
l'ex-femme de Mel se plaindre que sa Mercedes...
a brûlé faute d'huile...
on peut y voir...
une métaphore amusante de la nature...
matérialiste et éphémère de cette partie du monde.
Le comique de cette scène avec Kurt Russell et J.T. Walsh...
est que Kurt...
a tout fait pour jeter du café sur ce type...
l'insulter, le rosser...
pour être forcé de venir s'excuser...
et c'est ce qui arrive.
Et le personnage de J.T. Walsh sait qu'il a été humilié dans le cadre...
de son travail...
mais a suffisamment d'informations...
pour mettre la pression.
Et donc...
le dialogue de cette scène sert à définir...
la moralité de Mel Gibson, et c'est difficile...
s'agissant d'un trafiquant.
Mais c'est important pour l'histoire de savoir que...
même s'il était trafiquant...
le personnage de Gibson...
a son propre...
code moral. Et ce code a envahi son travail professionnel.
Comme le dit Mel plus tard:
"C'est dur d'arrêter, pour un trafiquant.
Personne ne veut. Ni vos comptables...
ni vos avocats, ni la petite amie."
C'est drôle de montrer le jeu moral...
très compliqué et compromis...
que les flics utilisent...
par opposition au jeu moral simple et direct...
qui est celui des trafiquants de drogue.
Le propre du film...
comme pour la plupart des films, c'est qu'on commence par maîtriser...
pendant la production...
les passages les plus difficiles...
à savoir...
les tournages de nuit et on garde ce qui est soi-disant le plus facile.
Les intérieurs...
et les plans comme...
celui de la plage...
pour plus tard.
Bien entendu...
Bob Towne...
qui écrit si bien, a tendance à écrire des scénarios trop longs.
C'était le cas ici.
Le scénario de début de tournage...
faisait 135 pages.
Par exemple, cette scène où...
Mel Gibson parle à Carlos, le trafiquant, de son fils...
était le début...
d'une séquence qui a été supprimée, mais avait été tournée.
Une séquence où Mel va à San Francisco...
pour sauver le fils de son ami Carlos...
d'un deal qui a mal tourné.
Mais c'était...
hors sujet, et surtout trop long.
C'est une des séquences qui a été coupée...
avant la sortie du film.
Jo Ann Vallenari, la vedette féminine...
conduit une Alfa décapotable...
parce qu'elle est italienne...
et que Bob voulait rendre hommage à Mike Nicholson dans Le Lauréat.
Dans cette scène...
on réalise l'aspect froid, rationnel...
et coléreux qui caractérise le personnage féminin.
Le respect que Kurt Russell a pour elle...
augmente énormément, mais...
sa confiance à elle...
envers ce type ou les flics, diminue...
dans la même proportion.
Ce qui instaure, dirons-nous...
une relation...
compliquée.
Les décors du film...
sont très contrastés, exprès.
Le restaurant offre...
un environnement riche et émotif.
Tous les flics sont...
des gens plats, ordinaires.
Richard Sylbert est connu...
comme directeur artistique...
de Day of the Locust...
à Chinatown.
Le travail de Richard est un apport énorme...
du point de vue de la narration.
Il est rare qu'un directeur artistique...
concoive des décors avec une vision du film...
qui vous aide...
à soutenir le récit.
Richard Sylbert...
est autant un raconteur que le cameraman...
ou le réalisateur ou le scénariste.
C'est le genre de scène où...
la musique de David Grusin...
est vraiment utile.
Il y a un changement de ton...
essentiel à toute la construction de Tequila Sunrise.
Alors que nous faisons croire que tout est normal...
nous décrivons...
gentiment l'anormalité...
et plaçons le personnage de Gibson...
dans une situation délicate.
Arliss Howard...
joue à merveille le cousin sur qui on ne peut pas compter.
Les deux filles qui jouent...
les Sœurs du Péché avec Arliss Howard se nomment opportunément...
Dawn et Lala.
Des noms typiquement californiens.
Un des thèmes...
de Tequila Sunrise qui nous a amusés le plus...
du point de vue du jeu, est que chaque personnage du film...
a une opinion contraire...
à celle de la personne en face, quant à la situation.
Personne n'agit simplement, dans Tequila Sunrise.
Tout le monde peut causer...
un problème, et a une grande gueule.
Pour des cinéastes...
pour Bob Towne et moi et toute l'équipe...
c'est une chance rare de travailler sur un film...
où les gens s'expriment vraiment.
Où le langage est dense, où il faut écouter les répliques.
Où les choses...
sont riches en émotions.
Le problème des dealers...
est qu'il faut...
tout payer en liquide, mais jamais...
en présence des autres, car...
vous passez pour un dealer.
Et Mel Gibson a du mal...
à changer sa vie...
et sa...
réputation.
Le décor de restaurant créé par Richard Sylbert...
était si raffiné et si luxueux que...
pendant le tournage...
des restaurants de Los Angeles nous ont fait des offres...
pour racheter le décor.
Nous avons fini par vendre des morceaux du décor et les plantes...
à une société qui a ouvert...
un restaurant sur Hollywood Blvd.
Et comme toujours...
Bob Towne...
émaille son film...
de références au grand Sot Baker de Redondo Union High.
Un sens de l'histoire, de grandir ensemble.
Un sens de l'évolution, de la vie à la plage.
Ce qui aide beaucoup pour évoquer...
cette qualité...
particulière à...
la culture qui domine le film.
On ne verrait pas ces gens et leur dilemme ailleurs en Amérique.
C'est très spécifique, de même que...
La fille du mineur...
décrit spécifiquement la vie de Loretta Lynn à Butcher Hollow.
Ce genre de film...
aborde...
les défenses, la façon de jouer...
les besoins et les désirs...
profonds et superficiels...
des gens de ce monde-là.
Notez que Mel Gibson...
boit de la tequila Herradura...
pendant tout le film...
grâce à la...
généreuse contribution de Seagram...
le distributeur de la tequila Herradura aux Etats-Unis.
C'est un des rares films où...
on a pu faire la publicité d'un produit...
sans en avoir l'air.
Des vacances actives pour Jo Ann Vallenari.
Pendant que Dale McKussic, joué par Mel Gibson...
se désespère...
dans son coin.
Alors qu'une fête...
est donnée...
pour le fils de McKussic...
Jo Ann Vallenari se croit amoureuse du flic.
Le flic joue...
un double jeu...
pour obtenir des infos.
Et cette fête est une parodie, amusante...
je crois...
de la surveillance des flics...
et de tous leurs...
excès technologiques.
Les flics ne pensaient pas trouver ce qu'ils trouvent...
dans cette maison.
Les extérieurs ont été tournés à Manhattan Beach...
sur les collines et dans les jardins...
de maisons...
situées juste au bord de la plage et de l'océan.
Ann Magnuson interprète...
l'ex-femme de Mel Gibson, et joue très bien.
Ann est une actrice très douée...
et l'idée secrète...
consistait à entourer Mel...
dans cette situation...
d'acteurs...
qui étaient...
plus forts que leur rôle. Des acteurs bien supérieurs...
à leurs petits rôles.
Jason Randal joue un magicien, et en est un.
Il travaille au Magic Castle à Hollywood.
Les intérieurs de la maison...
de McKussic ont été construits sur un plateau...
de notre studio improvisé, à Santa Monica.
Et ce genre de création nous aide beaucoup pendant la production.
Nous avons le restaurant et l'intérieur de la maison...
un morceau de l'extérieur de la maison avec le jacuzzi et le jardin...
et les différents locaux du commissariat de police...
dans le même studio, à quelques mètres de distance.
Pendant le tournage...
nous pouvons nous déplacer aisément d'une pièce à l'autre.
Dans cette scène...
Michelle Pfeiffer comprend pour la première fois...
la gravité de la trahison qui a lieu.
Elle commence à s'éprendre...
du personnage de Kurt, Frescia.
Et il va falloir qu'elle réfléchisse à...
son intégrité à lui...
et à la situation où elle se trouve.
L'ambiguïïté morale est au cœur de ce film.
Comme dans la vie.
Encore une fois...
voici un moment où les flics...
si impatients de capturer le redoutable trafiquant McKussic...
ont tout fait foirer...
et ont réussi...
à dépenser beaucoup d'énergie et d'argent...
sans aucun résultat.
L'intérêt de la scène qui vient, c'est qu'on apprend qui est le mouchard.
On entrevoit qui, dans l'entourage de Mel Gibson...
le trahit.
Nous y voilà.
Le cousin de Mel, le gars qui...
vit avec lui et traîne toujours dans les parages...
est celui qui trahit.
Cette séquence est une de mes préférées. Nous l'avons tournée...
à la dernière minute. Nous n'avions pas prévu...
la balancoire...
ni le coucher de soleil.
Nous avions fini la journée à Manhattan Beach, et sur la route...
du retour vers L.A., en convoi...
à Venice, en Californie...
on a vu une balançoire sur la plage...
au soleil couchant.
Et alors, sans permis, ni rien...
on s'est arrêté, et avec le chef op...
quelques techniciens...
sans éclairages, on a couru...
planter les caméras dans le sable...
et au soleil couchant...
avec trois caméras simultanées...
on a tourné cette scène.
Qui est, je pense...
cruciale pour le film, du point de vue émotif.
Et sans ce heureux hasard de la balancoire...
sur une plage de Venice...
au couchant.
Si vous connaissez le coin, vous voyez que le soleil...
se couche tout au nord de...
de la baie de Santa Monica, sur les montagnes de Malibu.
Nous avons eu une scène très évocatrice...
presque par hasard.
C'est terrible, le bon comme le mauvais...
arrivent dans un film, par hasard.
L'intrigue se complique, et ce n'est pas peu dire.
Beaucoup se plaignent que Tequila Sunrise est complexe...
et trop confus.
Je pense que c'est toujours...
mieux de voir un film où il faut écouter et réfléchir...
si l'on veut suivre.
Nous avons fait beaucoup de films...
qui reposent sur le dialogue...
et des personnages complexes, que ce soient des comédies ou des drames.
Pour nous, c'est toujours plus drôle...
que le cinéma simpliste où l'on s'attend à tout.
C'est une chanson de Crowded House.
La musique de Grusin...
et les chansons contemporaines ont été éditées par Danny Bramson...
un des meilleurs producteurs de musique de film de notre industrie.
Il dirige le département de musique de film...
de la Warner.
A l'époque, la chanson n'était pas sortie...
puis elle est devenue un gros succès pour ce groupe.
McKussic s'est trompé d'enveloppes...
ce qui crée un conflit avec Jo Ann Vallenari.
Encore une fois, c'est le danger du liquide.
On est à un tournant intéressant du film.
Une des choses qui me plaît...
est comment Bob utilise...
la relation de Mel avec son fils.
A l'époque du tournage...
la Californie du sud était la capitale mondiale des parents célibataires...
avec beaucoup de types élevant des enfants...
sans femmes.
En ce moment...
les parents seuls sont un phénomène national.
Mais, ça a été fait...
intelligemment ici.
Bien sûr, Bob Towne...
a élevé une fille, tout seul...
pendant des années...
et il savait donc...
comment aborder le sujet.
Arrêtons-nous pour regarder cette scène qui est...
importante et peut-être la meilleure de Michelle.
Et ainsi...
va la vie parmi les gens compromis.
C'est particulièrement drôle d'observer le changement...
des personnages qui prennent conscience...
et se retournent l'un contre l'autre, l'un après l'autre...
parfois à propos, parfois par erreur.
Comme une Maison des Miroirs qui n'en finissait pas.
Ici nous présentons...
le personnage de Raul Julia.
Et comme tout dans ce film, il n'est pas ce qu'on croit.
Il dirige la brigade mexicaine des stupéfiants...
venue à L.A. Rechercher Carlos...
un trafiquant connu et un ancien partenaire de McKussic.
Mais il est Carlos.
Donc tout le monde se met continuellement des bâtons dans les roues.
Budd Boetticher, le fameux réalisateur...
de toutes sortes...
de films de tauromachie et de westerns: Lonesome Kid...
et bien d'autres.
Nous avons sorti Bud de sa retraite à San Diego...
pour qu'il joue le juge.
Dans le coin, le gentleman qu'on a vu au début du film...
le deal de drogue...
Arliss Howard, qui joue...
l'avocat de Jo Ann Vallenari...
et l'avocat à qui Mel apprend à vendre de la coke...
au début du film.
Ici Jo Ann Vallenari découvre...
par son avocat...
que ce que lui a dit Frescia, le policier dont...
elle est folle amoureuse...
n'est pas vrai...
ou servait à arracher des informations qui l'aident à découvrir et à arrêter...
McKussic.
Et là nous voyons...
le terrain de Frescia s'effriter davantage.
Le sens de cette confrontation est que...
Frescia...
malgré lui...
et à l'encontre du bon sens...
tombe amoureux.
L'ironie est que le thème du film est...
l'éternel méIodrame...
qui a été la matière première de Hollywood...
depuis les débuts du parlant.
On est certainement dans le romanesque.
On est aussi dans le suspense.
Mais on est surtout...
dans le drame, le méIodrame.
Et, j'espère...
dans sa meilleure version d'un point de vue hollywoodien.
On est proches de...
bons films avec...
Alan Ladd, Jr. Ou Fred McMurray, ou...
Jimmy Stewart ou Henry Fonda.
Les relations affectives complexes...
vont dominer l'intrigue...
la reléguer à l'arrière-plan...
et ce qui intéresse le public, c'est:
"Qui va finir avec qui et pourquoi ?"
Et non pas:
"Les flics coffrent-ils le héros ?"
C'est un équilibre délicat à maintenir.
Le décor de cette scène de remorquage du bateau...
était Dockweiler Beach...
près de l'aéroport de Los Angeles.
Ici on voit le début du coup monté...
quand la police mexicaine coopère à l'arrestation de Carlos.
Le thème de la surveillance est amusant...
car les gens écoutent et regardent constamment.
Qu'est-ce que ça veut dire ?
C'est là la question.
Si la femme sort ses vêtements de la voiture, va-t-elle rester ?
Un plan appuyé, peut-être un peu trop de réaction.
L'enjeu...
de ce genre de film est de trouver l'équilibre entre...
l'action et l'intrigue continues...
et l'évolution affective.
Je ne suis pas sûr que Tequila y parvienne.
J'aime beaucoup ce film. C'est même...
mon préféré entre tous mes films...
et j'ai travaillé sur beaucoup de bons films...
quelques uns moins bons.
Ce plan nous a pris toute la nuit...
car le maudit chat n'obéissait pas.
Ce plan fut le seul...
où le chat s'est arrêté devant la maison pour jouer avec Mel.
Ce fut un plan très coûteux, pour un chat.
Une nuit de tournage en extérieurs...
nous coûtait environ 140.000 dollars.
Mon conseil:
Pas d'animaux !
Ici on commence...
à apprendre que le mouchard est entre les mains de...
Frescia...
dont la rivalité avec McKussic est à son comble...
et dont la loyauté...
est encore...
un élément du scénario.
Là nous allons voir une scène...
où Mel...
et Michelle...
font l'amour dans le jacuzzi.
Ce qui, bien sûr...
complique la vie.
Sur un tournage quand...
de grandes stars doivent être...
nues ou presque, et faire l'amour...
la vie devient...
très, très complexe.
Michelle avait lu le scénario.
Elle savait que la scène y figurait, mais plus le jour fatal...
se rapprochait...
et plus...
elle était nerveuse, c'est compréhensible.
Finalement...
deux jours avant la scène, j'ai reçu un coup de fil de...
son avocat, qui est aussi le mien...
Barry Hersch.
Il me dit: "Michelle n'aime pas du tout l'idée...
d'être à moitié nue...
pourquoi ne pas renoncer ?"
J'ai dit:
"C'est dans le scénario, il faut le tourner."
Je vais voir Michelle...
elle était nerveuse, essayant de trouver...
ce qu'elle pourrait porter...
d'aussi invisible que possible, tout en étant un vêtement.
Nous avons appelé un expert...
en vêtements pour danseurs de Las Vegas et il a fourni...
un tissu...
fait d'une microfibre invisible...
une sorte de string.
Après pas mal d'allées et venues...
Michelle décida qu'elle était à l'aise...
et se sentait habillée.
Mel a réagi différemment à la nudité.
C'est un gars charmant...
et il est resté un surfeur australien.
Donc quand on a parlé...
de le déshabiller, il a dit simplement:
"Enlevons vite le maillot et finissons-en."
Ce qui n'a pas vraiment...
rassuré Michelle...
de le savoir...
aussi soucieux qu'elle.
Nous les avons séparés jusqu'au début de la scène...
et nous avons, bien sûr, réduit l'équipe au minimum absolu.
A savoir:
Un cameraman, un assistant...
plus quelques autres.
Mais vous savez...
c'est un film...
et les acteurs et actrices comprennent fondamentalement...
ce qu'ils vont faire.
Et nous avons tourné de facon abstraite.
Nous ne voulions pas...
créer...
une scène trop explicite, mais quelque chose...
d'érotique et de romantique...
et qui fait bien comprendre que...
quand ces deux-là font l'amour...
c'est différent de...
sa liaison avec le personnage...
de Kurt Russell.
Cette distinction est très importante.
Kurt projette des diapositives...
et voit le pire des indices.
Ses yeux quand elle regarde Mel.
Dans le travail de Robert Towne, l'essentiel...
se joue toujours sur deux niveaux, parfois trois ou quatre.
Shampoo, Chinatown...
La Dernière Corvée.
Des films où...
l'attitude des gens, le détail de leur langage...
leurs mouvements...
et même leurs gestes...
tout constitue...
une indication complexe de ce qu'ils veulent.
La première chose qu'ils veulent, la seconde...
la troisième, comme tout un chacun.
Ici on voit...
le partenaire...
de Frescia, J.T. Walsh, faisant l'échange...
avec le cousin de Mel Gibson. On sait qui est le salaud.
On avait déjà filmé avec Raul Julia...
ce qui est merveilleux est qu'il amène...
en tant qu'homme et acteur...
beaucoup d'excitation, d'enthousiasme sur le plateau...
et ses performances sont...
toujours flamboyantes, brillantes, drôles.
Raul aimait boire et chanter.
Après quelques soirées au restaurant...
où Bob Towne et moi avons entendu Raoul...
interpréter avec l'enthousiasme d'un amateur ses versions d'opéras...
nous avons décidé...
d'ajouter boisson et chansons au film.
On verra ça plus tard.
Encore des scènes de nuit près du jacuzzi, de beaux intérieurs...
éclairés par Cony Hall.
Voilà ma question:
"Carlos peut-il s'abstenir de chanter jusqu'à la fin du film ?"
C'est sans doute impossible.
Pour l'extérieur du restaurant on a choisi Mateo...
un italien sur Westwood Blvd...
à Los Angeles.
Mateo était...
l'endroit favori de Sinatra, Dean Martin.
Et est encore fréquenté par Hollywood.
Ce plan que vous venez de voir dans le parking du restaurant...
fut tourné...
entièrement en studio...
dans un coin de 4 mètres sur 6, avec de la fumée...
de la peinture et de la lumière.
Pendant le tournage...
nous filmons souvent de nombreux...
plans généraux d'extérieurs...
des plans de coupe...
des intérieurs, et au montage nous découvrons...
qu'il nous faut...
des plans qui sont...
le tissu connectif essentiel à un film...
mais qui nous manquent.
Ce fut le cas ici. Nous retournons pour filmer...
ces fragments de plan qui rendent le récit...
supportable et compréhensible.
Les gens vont à la plage dans le noir.
C'est parce que les grunions sont là...
un petit coquillage, un petit poisson qu'on trouve...
en Californie du sud certains mois de l'année...
les gens viennent à la plage avec des seaux...
et les font bouillir.
La scène se passe...
sur le pont qui mène à...
Long Beach en Californie.
Un des plus grands ponts de Californie du sud.
D'où l'on peut voir...
la ville de tous les côtés.
Pour Lindroff, le mouchard...
tout est fini.
Nous avons tourné...
sur un chantier naval de Long Beach...
près des vieux quais militaires.
On était à Long Beach pour la scène des docks...
la chasse en bateau...
et d'autres extérieurs nuit...
l'entrepôt du quai militaire...
nous servant de studio.
Ici commence une scène où...
le personnage de Dale McKussic...
doit prendre des décisions graves...
ce qui implique...
en langage dramatique, qu'il rompt avec son passé pour de vrai.
Il a fait tous les gestes extérieurs de rupture...
il n'est plus trafiquant.
Mais il a une dette envers Carlos.
Et envers son passé de trafiquant.
Et Jo Ann Vallenari...
qui est tout pour lui...
est l'accès...
par lequel...
sa séparation...
d'avec son passé va avoir lieu.
On a mis deux nuits à filmer cette scène...
sur un yacht de location dans le port de Long Beach.
Raul a voulu être vraiment saoul, pour cette scène.
Mel aussi.
C'est une scène intéressante...
du point de vue du réalisateur...
car le tournage est devenu une science imprécise...
juste à ce moment-là.
Et vous voyez les pompes à pétrole en fond de champ.
Ken Moore joue le surveillant de plage...
ce qu'il est dans la vie, et surfeur aussi.
Une sorte de maire officieux des plages de...
la Baie du Sud.
Les extérieurs sont toujours compliqués à filmer, et Manhattan Beach...
était le principal décor naturel.
C'est l'extérieur de la maison de McKussic...
là où la surveillance a lieu...
là où la fête d'anniversaire des enfants a lieu.
Le maire de Manhattan Beach était candidat à sa réélection.
Je passe un accord avec lui pour un permis...
de tournage.
Les camions de matériel arrivent...
tous les voisins se plaignent...
et demandent de l'argent...
pour rester tranquilles...
ou baisser leurs télés ou s'en aller...
ou nous laisser nous garer.
Nous étions enchantés de les payer.
Mais nous n'avions pas prévu...
que le maire de Manhattan Beach allait transformer notre production...
en quartier général de sa campagne.
Je me suis aperçu que notre imprimerie tirait des affiches pour lui...
et que nos assistants et chauffeurs...
collaient les affiches...
sur les poteaux et les bâtiments des rues de Manhattan Beach.
Le jour de l'élection...
et il a gagné, nous nous sommes réjouis.
On était comme son équipe.
J'aurais été très déçu, vues les sommes dépensées...
et le temps passé, si on ne l'avait pas réélu.
Cela aurait pu...
signifier que notre production était inefficace.
Dans la brume du port de Long Beach...
ce bateau de course Fittipaldi...
peut aller jusqu'à 150km/heure.
Nous en avions deux...
avancant à 100 km/heure.
C'est un bateau remarquable, difficile d'entretien.
Et quand vous commencez à tourner dans la brume...
vous en êtes prisonnier...
et vous devez la recréer s'il n'y en a pas.
Cette scène a été tournée en studio...
avec les bateaux en cardan.
Beaucoup de brume en fond de champ...
des problèmes de moteur...
la brume de nuit est rare...
et totalement imprévisible, bougeant rapidement avec le vent.
Il est impossible...
de contrôler la situation.
J'ai commencé dans le cinéma...
comme beaucoup, par derrière.
Je voulais être peintre...
j'ai fait les Beaux-arts de Californie...
et un conservatoire d'arts.
Pour payer le loyer, j'ai travaillé...
pour Roger Corman...
le légendaire producteur...
de vos films d'horreur...
préférés.
Le travail avec Roger...
était une formation et une aventure.
En huit mois, nous avons fait dix films...
ce qui veut dire qu'un film...
ne prenait jamais plus de...
dix ou douze jours.
Le budget tournait autour de 50 à 60.000 dollars...
par film.
L'avantage de ce travail est que...
le lundi vous chargez des câbles...
le mardi vous êtes assistant, le mercredi, figurant.
Le jeudi, vous récrivez une scène du scénario...
le vendredi, shopping avec sa femme.
C'était une formation vraiment complète.
Grâce à Roger...
j'ai eu un job à Universal...
par accident. Un de leurs cadres moyens...
avait vu mon film...
en 16 mm noir et blanc tourné à CalArts...
dans un festival à Los Angeles...
et il m'a demandé...
de venir à son bureau...
pour un entretien.
Clairement, ce type voulait m'embaucher...
à ma grande surprise.
Il demande mon salaire hebdomadaire.
J'étais au chômage depuis des mois.
Je pensais, "Quel est le plus gros chiffre...
le plus gros mensonge ?"
Je dis: "Je gagne 250 dollars par semaine."
Il répond, "O.K. A lundi. 300 par semaine."
Je me croyais au paradis.
300 dollars par semaine...
à l'époque...
j'avais 22, 23 ans...
c'était beaucoup d'argent.
Ce que Ned ne m'a pas dit...
quand je suis arrivé le lundi à Universal...
c'est que mon premier boulot...
était d'aller au 8ème étage de la tour...
de trouver le type qui avait mon job le vendredi...
et de le virer.
Ned avait oublié de prévenir cet assistant.
Et tandis que j'apprenais la bonne nouvelle à ce type...
il m'expliqua que Ned avait eu...
neuf assistants...
en quatre ans.
Aucun n'avait duré plus de six mois.
Ce job était un coup du destin, et j'ai passé...
la décennie suivante à travailler avec lui.
Nous avons construit le quai près du centre naval de Long Beach...
pour le plan final.
Le quai est déjà bardé d'explosifs, de flammes.
Les derniers moments du film...
de Tequila Sunrise...
tournent autour des...
besoins affectifs des gens, et pas du mécanisme du scénario.
Nous avons maintenu l'intrigue...
pour qu'on sache ce qui se passe dans le film.
Mais pas au point de dominer...
les vendettas et la tension émotionnelle.
Entre autres problèmes avec la Warner...
ils nous poussaient à sous-titrer...
les parties du film en espagnol...
ce qui n'a aucun sens.
Si vous ne comprenez pas...
le mot-à-mot, vous saisissez le sens général.
Les résonances morales du film...
étaient importantes.
Dans la scène finale...
quand Carlos...
est blessé et mourant...
sa constante...
fidélité à...
la grandeur du trafic comptait pour nous.
Le studio désapprouvait...
et exerçait beaucoup de pression...
pour changer la scène ou la couper ou la retourner.
Mais au cours des tests, le public...
a apprécié que Carlos ne renie pas...
son amour du crime.
Un des grands problèmes des studios...
est de vouloir que chaque personnage...
finisse...
par être...
un défenseur du bien...
du droit, de Maman, la tarte aux pommes et l'Amérique.
Ce qui laisse peu de place...
pour l'absence de remords et l'ambiguïïté.
Ce film n'est qu'ambiguïïté...
et absence totale de remords.
Au fond, l'hymne américain...
passe à la radio.
Pour souligner...
la fin du film, qui est un mélange...
de drogue, d'argent, de pouvoir...
et de trahison.
Ce sont...
les stimulants nécessaires...
à la vie de ces gens.
Comme toujours chez Bob Towne...
les gens discutent...
des choses diaboliques qu'ils vont faire.
Une vraie fin à la Bob Towne où deux gars blessés...
mourants, poursuivent leur débat philosophique.
Imaginez à quel point la Warner adorait...
ce conseil...
de Carlos:
"Le futur, c'est l'herbe, mon pote."
Le personnage de J.T. Walsh...
a sombré dans le marécage de la compromission...
des décisions stupides...
des ratages au boulot...
son seul choix est de tuer, pour avoir l'air du héros...
et il va déclencher un feu plus grand que prévu.
C'est...
la meilleure expression...
d'amitié fidèle qu'on puisse trouver...
un flic tue son partenaire pour son copain...
un truand. Vous voyez...
des dollars tomber dans ce plan.
Ces explosions nous ont pris deux nuits à Long Beach.
Et cette plage...
et ce coucher de soleil.
La fin est nouvelle. On l'a tournée après...
afin d'améliorer...
le lien émotionnel...
entre les personnages...
la cabine des garde-plage, qu'on a déjà vue...
et ce plan tourné dans un autre endroit.
C'est la plage de Zuma...
en Californie. Le coucher du soleil.
On retrouve...
la voiture des surveillants...
et la conspiration...
pas très subtile...
des flics...
et Frescia. Woody...
le surveillant et le policier du port...
et McKussic...
un type qui a un seul but dans la vie...
et qui semble l'avoir atteint.
Que puis-je dire ? C'est la vision de Bob Towne...
une journée dans la Baie du Sud.
La fin prévue initialement résolvait...
un grand nombre d'énigmes de façon dramatique, linéaire...
et le public...
n'appréciait pas.
En réalité, après les tests...
on a raccourci le film de 20, 25 minutes.
Toute l'intrigue secondaire autour du fils de Carlos...
son deal raté à San Francisco, qui avait été tournée...
a finalement été supprimée.
Et puis...
quelques scènes...
ont été enlevées...
pour clarifier le scénario.
Beaucoup trouvent que le scénario du film est incompréhensible.
Personnellement, ça me plaît.
La structure méIodramatique...
à plusieurs niveaux qui vous force à...
penser et lutter...
pour suivre le film.
Le film a été monté par Claire Simpson...
une superbe monteuse anglaise...
qui a étudié avec Dee Dee Allen; qui est peut-être...
l'un de nos deux ou trois...
meilleurs monteurs.
Le chef cascadeur du film, Bobby Bass...
est un personnage légendaire...
avec une grande expérience du métier...
et Bobby...
continue à travailler...
sur beaucoup...
des plus grands films d'action.
Peu de temps après le film...
Raul Julia est mort, hélas.
Laissant un grand vide...
dans notre métier, où ce genre d'individu est rare.
Une personnalité riche et multiple.
La musique de Tequila Sunrise devint un...
gros succès...
et rapporta beaucoup à la Warner.
Le film eut un succès modeste aux U.S.A. Et un succès énorme ailleurs.
En Amérique, il a reçu...
de bonnes critiques...
mais il a été surtout...
très bien accueilli...
sur le marché international, où les gens n'ont pas craint...
la densité du langage...
et la structure méIodramatique complexe.
Sous-titres: GELULA & CO., INC.